上面所讲的理念问题，在最具体的某一学科问题的教学中也非常容易理解，例如，局限于美术学科教学中的线描"用线来搭房子"中，主导的知识是流畅自如的线条构成形式，这种表现形式可以用粉笔画在黑板上，也可以用一团毛线的伸拉演示出来，还可以从学生对物体具体的观察中发现线条的形成，说明表现方法不是画家自己造出来的，而是在生活现象里提炼出来的。一根线条或一组线条单独去看可能是比较抽象的东西，而放在具体的环境中又那么具体，这是一个辩证统一的关系。构成流畅的线条是这一课明确的学科知识点，而在构成中发现和表现出节奏和韵律就是这一课的默会知识点，需要学生自己发现，需要教师指导他们，将基本的思路引向一个比较全面综合的角度上来。
因此，课程结构的设计、教材的编写、认知工具的开发、相关教育网络的创立和各种学习与教学资源的开发，是在学校、家庭、社会之间有机联系中，在开放的、积极互动的学习环境中完成的。是在帮助学生克服知识惰性、增强知识弹性，促进知识的远迁移中达到教学目标的。
⑴ 学习观问题：
对于新艺术课程的学习，要求学生（每个学习者）不应该像过去传统的学习模式所形成的习惯思维那样，进了教室在等待着教师进行的知识传递，而应该基于自己与世界、与社会、与生活相互作用的个人独特的经验，在与艺术作品、艺术大师、历史文化背景的对话中，去建构自己的知识和新的文化，并赋予经验的意义。
由于我们社会进程在信息化的高速传播中发生巨大的变化，人们的思想和生活均有着很大的改变。因此，对教育的理解也就有着比较大的差异。特别是现代年轻人的世界观形成已经与过去有着非常不同的因素，在家庭教育中既有传统的因素，又有着西方化流行（快餐文化）的影响，新一代的父母对我国优秀传统文化的东西并不是很在意，所以现在的家庭教育对儿童成长的反作用是非常严重的，这样就对我们艺术课程的实施带来了难点。新艺术课程强调学生学习的积极性、建构性、累积性、目标的指引性、诊断性、反思性、探究性、情境性、社会性，如何适应新艺术课程学习观就成为学生及家长必须要关注的焦点。我们的学生对学习的适应程度，决定了他们的发展，也为新课程改革的实施提出了比较严肃的要求。由于社会浮躁心理的影响，儿童（学生）对学习的态度，家长对孩子的高期望值，实际的学习效果形成比较大的差异。我们抛开教师的因素不谈，仅从学习角度去研究这一问题，就需要学校、社会、家庭之间形成一个融洽的结合。比如，在新艺术课程中特别强调了注意问题定向的学习和基于案例的学习、内在驱动的学习等方式，这些方式都需要学生来适应。
但是，从学生（儿童）的心理发展来看，由于他们家庭、社区文化背景的关系，使其成长中所受到的教育并不是那么理想，而且他们现阶段还缺乏对理性思维的认识和架构，所以，在艺术学习中形成上述九个层面的问题就不那么容易达到。解决这个问题的方法是，我们在艺术课程每个单元主题的确立和编写时需要在教师用书里给予提示。
⑵ 课程观问题：
新艺术课程是以建构主义的课程观统整课题，强调用情节真实、复杂、有趣的故事呈现文化问题，营造一个解决实际问题的情境，帮助学生在解决问题的过程中活化自己学习的知识，将事实性的知识变为解决问题的工具，主张用产生于真实文化、历史背景中的问题启动学生的思维，由此，支撑并鼓励学生逐步形成解决问题的学习，基于案例的学习，拓展性的学习、基于目标的学习等方式，学生在课堂上同时参与课程的设计与编制，安排他们在课外自己查找相关的文化历史资料，学生真正成为了文化的创造者。这种课程努力为学生探索艺术世界和建构艺术学科知识提供多视角的认知，以拓展学生思维和创新，艺术实践的活动空间使学生在学习和生活中获得成功。而且方便各类信息的利用、更新，为学生提供跨艺术学科、跨时空的学习。
因此，新艺术课程基于案例的学习、基于问题的学习、基于目标的学习这一课程设计的主要方向，是在解决真实问题的情境中进行艺术概念和艺术学科技能的学习。艺术本来就来自于生活，以学生的生活和学生能够理解的社会生活感受艺术。比如，现在学生的动手能力由于各方面综合因素的影响，相对的比较薄弱，新艺术课程就在这方面进行加强。一个具体的实例是：折纸构成大龙舟过程中，同样是二年级学生，在同样的情况下学习局部零件的折纸，但是，上百个学生中有近一半的学生将这个比较简单的结构折错了。新艺术课程在这个问题的处理上既不同于传统培养学生一般思维技能为目的的内容抽象的课程设计，也不同于一般重事实与原理知识的传授，更不同于以文本教材为中心的课程设计，而是在深刻揭示上述几种课程设计观不足的基础上，对其进行改造、扬弃、创新。比如，同样制作一个折纸局部形态，新艺术课程设计不是将技能与丰富的内容背景分离，而是将其与民俗文化、与艺术感觉、与审美意识的培养联系在一起进行。这个学习过程将技能的知识内容和综合策略在丰富的文化情境中，启动学生的思维，如果在局部的折纸中将局部折错了，那么就让学生在组合的过程中自己随即改正，然后直接进入组合。这样的学习使学生思维发生很大变化，他们在综合中自己发现问题，解决问题，使情感得到升华。我们一定要在观念上有一个明晰的思路，即艺术课程的课程结构上主要是对新文化的重新建构过程，一切具体的艺术活动、表现方法、技能传授和结果都应该围绕着对文化的感受而展开。
⑶ 教学观问题：
在更新知识观、学习观、课程观的基础上，教师的教学是通过设计生活情境、问题、比较重大的任务等，支撑学生积极的艺术学习活动，帮助学生成为艺术活动的主体。例如，在第4册教材设计"五月端阳"、"我们的小队"或"四季"等主题时，以比较真实的学习环境和问题情境，展示一个开放的、具有挑战性的学习氛围，诱发学生的思考、探索、心理驱动和问题解决的活动，并提供机会支持学生对学习内容和艺术活动过程进行反思和调控。
1．学习内容（主题）的真实性（生活性）与复杂性（趣味性）、综合性；
在每个单元主题中将人文主题和学科知识综合架构在一个具有生活性、综合性的情境里，让学生感到自己能够在真实的、比较复杂的环境里展开自己的探索。学生是在结合自己生活经验的基础上，去感受和体验课题所展示的艺术学科领域的。让学生感受到艺术就在夏季的身边，通过艺术学习能够在生活中发现艺术要素。在教材中强调趣味性，是因为学生非常喜欢有意思的故事，例如，第6册第5单元课题一"彩色的乌鸦"，就是一个特别吸引学生的童话。这样的课题不仅是在课堂上进行，还连续地辐射到学生家庭和社区。
2．学习方法的引导性、支撑性、研究性、迁移性；
艺术课程的单元式学习不是用传统的灌输式方法，而是以引导的方式将学生思维展开，通过不同艺术作品展开对文化、历史的感悟，用文化学习的方法和语言对话的形式来迁移艺术学科技能，特别是在美术活动的技法方面，用艺术作品欣赏和作品的表现形式使学生自己感悟技能的问题。而且对自己不太明白的问题进行自我探索和集体、合作式的学习。在音乐表现方面是通过情境式的游戏或情节，将某一乐曲的段落或小节进行尝试性学习探索，达到一种能力的发展。在舞蹈和戏剧表演方面主要提倡了即兴的肢体动作与相对规范的要求相结合的方式，使学生在艺术情境中习得知识点。
3．学习环境中内容的丰富性、所具有的挑战性和课程的开放性；
艺术课程在每个单元的活动建议是以多文化角度的方式展现的，活动涉及了不同的文化、历史、学科等方面，教师可以根据自己的专长发挥个人的教学能量，能够由一个自己所熟悉的艺术学科入手，在人文主题下主动联系和连接其它学科知识与要素。教师还可以引导学生对课题中某一个感兴趣的问题，进行一种探究式的系列活动，包括资料查询、小组讨论、专题研究、创意表现的展示活动等。这样的课程不仅对学生有挑战性，而且对教师也有极大的挑战性。课程的开放性表现在学生参与文化的建构和课程的设计与补充上。每个学生都可以利用自己家庭、社区或亲属中不同文化背景的人，共同对课程建设贡献力量，在对文化的重新建构中发展自己。
4．学习评价的激励功能和支持反思与自我调控的功能；
艺术课程教学改变了过去单一的艺术学科技能"精英"的培养，而转向面对每个普通学生的文化的学习和对艺术作品的感动过程。艺术课程的学习评价对每一个普通学生的关注程度是新课程的核心问题。而且，特别强调学生在艺术学习中自我的反思和心理调控过程，学生在对不同的艺术作品，对艺术家和其历史、文化背景所持有的态度，对通过自我表现之后所反映出的心理变化等过程进行评价。以此，艺术课程的教学就可以对每个学生的艺术学习进行有意识的控制。教学评价以人文评价为主，科学评价相结合的方式进行，包括艺术档案夹的形式。
5．学习共同体的构建，创造一个师生、生生互动合作，支持共同进步的学习文化氛围。
艺术课程的学习在每个单元课题中都体现了共同学习、合作学习的氛围，提倡学生与学生、学生与老师、学生与艺术作品，学生与文化、历史等对话的互动与共同研究过程，而不是单一的技能性学习。既注重对每个学生在不同艺术学科领域有自己专长的发展和爱好，又特别强调大家共同学习，相互合作的研究性方式，使所有学生通过艺术学习得到发展。
⑷ 课程结构更加紧密，注重学生学科基础能力的培养及发展
在第二学段以后，学生理性思维发展加快，为了适应学生心理发展需要，教材的结构必须更加紧密，在贴近学生生活的同时，注意将学科要素的逻辑顺序与学生的心理发展顺序有机结合。教材的单元安排上既注意了以丰富的生活感受和经典艺术作品的感染对学生进行内心情感激发，又在对学生的不同艺术领域学科要素和学科能力的发展方面进行一种必要的梳理，使学生能够在比较丰富的活动中获得进步。
单元课题的丰富为文化的多元提供了拓展的空间，正是因为有了丰富，才为学生铺设了通向挑战的道路，综合艺术活动才具有新意。课题的多彩性和丰富性激励学生在艺术学习中去探究和思考。
教学过程和评价的不确定性是另一大特点。突出艺术学习对学生个性发展的作用，确定了就没有想象，就没有个人的发挥和创造。为了学生的发展，在课题设计和活动建议中特别突出这种不确定性，照顾了不同层面学生的需要。学生在艺术学习中根据自己的实际情况，可以按照个人的意愿，在自己突出的某种艺术学科基础能力方面有所侧重和发展。这样的课程设计照顾到了不同学生的爱好、特点，注意了保护个性。
例：从第5册教材开始，为提高学生音乐学科能力的发展专门设计?quot;做做游戏，练一练"单元栏目。在这个单元中将音乐学科涉及的节奏、律动、旋律等用游戏或情景表演的方式传递给学生，让学生在游戏中把握这个年龄段应该掌握的学科要素和能力。
在美术学科方面，注意在不同材料、工具、表现形式等方面的多角度展现，使学生能够在自己的生活环境中发现适应个人表现的媒介，这样的课程设计适应了不同学生的需要和发展。而且还使本来看起来比较难以把握的某些美术学科的表现形式以"大众化"的面孔出现，关注了每个普通学生的需要和基本能力水平。
⑸ 加强评价环节，促进教与学共同发展
特别注意了对教与学双方的评价环节。体现在学生用书方面主要是在每个单元的课题中提示学生对自己的学习进行一种反思性的讨论或思考，这主要是强调一种教学过程的评价。例如，在第5册第2单元中，引导学生根据自己的生活经验对燕子、蜜蜂和蚂蚁这些小生物进行回忆与感受，但这并不是目的，而将主要重点放在对科学的探究方面，教学的评价也围绕着这个重点展开。学生用书的提示语言基本上都是一种探究性的启发，为课程内容的延伸做铺垫。这样，就将教学评价的方面从一般对事物的感受提升到对问题的思考方面来。
艺术课最理想的课程模式应该上成一种真正意义上的文化课。这个含义是：学生在不同的课题中与其蕴涵的文化背景接触、对话，重新建构文化的过程。这里讲的文化是人类历史上所有优秀文化的总结，有历史的又充满人的情感。接触的目的是一种了解，学生不必也不可能在他每个年龄段中对艺术文化有多么深刻的理解，只要能够了解和接触，有一种感动，只要有一种对优秀文化的认同就可以了。接触过了他就会有一种心灵的震撼与撞击，就会有一种成年人看来是不可思议的结果在学生身上绽放。
对于进入三年级，第二学段的学生艺术学习的课程模式着重在"课堂变化"的转型方面，这方面的具体变化是：一，在艺术课程中与单元主题相关的事物、人物、事件进行沟通和对话，在情境的活动中学习艺术；二，在这个艺术课程的单元主题架构的情境中同自己的同学和老师以及回家同家长对话，实现真正意义上的合作性学习；三，逐步摆脱传统艺术学习中那种习得并积累学科知识和技能的"累积式学习"，走向一种能够实现个人心理表达，与别人共享文化知识、学科技能的"反思性学习"。
例如，在具体的教学单元中，师生、生生对话和与文化、历史的对话是一种心靠近心的交流。例如，与艺术作品或艺术家的对话，就是将自己置身于作品产生的那个时代的文化中，把自己的感受表述出来，在体验和一些基本的表现尝试中与大师对话。这样的交流比仅仅的接触要深刻许多，当每个学生在自己每一堂艺术课中与这种文化进行对话后所产生的感召是其他基础教育学科课程而无法比拟的。
新的课程改革和新艺术课程有着广阔的发展前景，虽然，摆在我们面前的问题和困难还有许多，但是，只要能够将自己融入课程改革的洪流中，不断探索，就一定能在现有的基础上取得令人欣慰的成果，也一定能够无愧于时代对我们的期望和使命。
