音乐欣赏教学是普通学校音乐课程中一个必不可少的组成部分，随着音乐教育改革的深入，音乐欣赏教学也日益得到广大老师们的重视。然而，如何进行音乐欣赏教学，如何提高音乐欣赏教学的质量，却仍然令许多老师们感到困惑。作为一门课程，音乐欣赏的内容以及需要把握的知识与技能当然很多，但在普通学校音乐欣赏课上出现的问题，首先是对音乐艺术的性质不明确，对审美教育的规律不明确，从而对音乐欣赏的教学目的不明确。
音乐欣赏的教学目的是什么？
经常可以看到在音乐欣赏教学的目的一栏里写上这样一段开头语：通过对某作品的欣赏达到革命历史传统教育、爱国主义教育等等。固然，这样一些教学目的是包含在音乐欣赏教学中的，但这些教学目的，在音乐欣赏教学中，绝大部分已经由作品本身所决定了。对于这样一些教学目的的确认，主要发生在选择作品的过程中，而不是作品的教学过程中。因为音乐作品的情感揩向，是由音乐作品本身所决定的，它对听者的影响或教育，取决于听者在音乐上对它所接受的程度。但遗憾的是我们许多老师，在写完了上述的教学目的之后，就不知道如何在欣赏教学中提出更进一步的教学目的要求了，接下来是一大堆概念的讲述，爱国主义的教育等等。等这些话说完后，真正让学生欣赏音乐的时间已所剩无几了。有些老师甚至对如何从听觉上去引导学生，让学生具备一定的音乐欣赏素养一无所知，因此，当学生离开教室时，脑子里只留下老师所说的话，对音乐的印象却很模糊。音乐欣赏的教育目的究竟应该是什么呢？要回答这个问题，还需要对音乐艺术的性质有一个正确的认识。
音乐艺术的性质
音乐，作为一种非语义性的艺术，是以音响形式，来引起人的情感共鸣，达到其审美作用的。音乐欣赏课之所以与德育课有区别，在于它的主要任务不是对学生"晓之以理"，而是"动之以情"：不是直接的说教，而是潜移默化。更重要的是，它 应该让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式，从而也是一种表达自己的方式，这就是聆听音乐，进入音乐。在教学目的上，应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本宗旨提出一系列的明确要求。例如；能听辨主题，熟记或演唱主题；能听辨音乐形式，从简单的拍子到复杂一些的曲式结构。设想我们在教学中从小学一年级就要求听群欣赏曲目的主题，一学期二、三十个，到高中毕业，我们的学生耳朵里就有几百首作品的主题。他（她）虽然不一定有很高的演唱、演奏能力，但他能听出这是山西的民歌，那是莫扎特的弦乐四重奏，我们可以说，他（她）是具有一定的音乐素养的。而这些要求，甚至可以通过考试达标的方式来加以引导。还有，能根据所听到的音乐，说出自己的感受。通过课堂讨论，形成正确而又具有自身个性的美学观。师生通过对话来培养高尚的审美情趣等等。当然，在讨论如何聆听音乐与进入音乐之前，我们还应该对音乐活动的方式有所了解。
音乐的活动方式
音乐是一种参与性很强的艺术活动。在早期社会中，音乐的创作表演与欣赏是不可分的，即使在今天，在印度和我国少数民族地区，仍然有许多把创作、表演与自我欣赏溶为一体的音乐家。在人类音乐活动中演化产生的音乐活动主要有三种形式：即兴型、编排型、固定型。即兴型的音乐活动方式，创作者与表演者是不可分的，表演者根据一定的音乐模式，如调式、和声或节奏模式即兴创作与表演。例如我国少数民族与民间的歌舞、美国的爵士乐、印度音乐等；编排型的音乐活动，是表演者根据作曲家的乐谱来进行演唱式演奏。由于表演者与作曲者的分离，表演者在一定范围内可根据自己对作品的理解来处理作品，进行二度创造。我们的合唱、合奏、独唱、独奏活动都属于这一类型；固定型的音乐活动，是指制成音带、像带在电器音响上播放的音乐。这类音乐、创作、表演与欣赏是彻底分离的。这类音乐活动显然是现代化工业的产物，它使音乐的传播得到了空前的发展，也使音乐广泛进入人们的生活中，但它的弊端也很明显，就是欣赏者对音乐的参与程度最低。我们的音乐欣赏正是固定型音乐的产物，了解这一点非常重要。音乐欣赏教学的困难，正是因为创作表演与欣赏的分离所引起的，因此制定一套重新进入音乐的方式就显得很有必要，在下一专题中，我们将详细讨论进入音乐的方式。
