关于中国画

近世中国画是否呈衰败趋势，人们似乎有不同看法。但从人物画的发展形势看，确实是趋於衰落了。传统绘画的几个门类，山水、花鸟早已由附庸转而蔚为大国，道释人物不再能吸引文化精英阶层的注意；皇权和宗教势力的衰微、蜕变，使壁画失去了依附的空间；作为绘画创作主体的文人画家，不把研究人物作为他们必不可少的艺术修养功夫。因此，虽然在清末出现了任伯年这样杰出的人物画家，但继起者寥寥，未能挽回人物画发展的颓势。

　 西方绘画的传入，首先使人们觉察到中国画家在描绘人物的能力方面相形见绌。清代帝王对此作了简单干脆的选择──描绘皇家人物和文武功勋的重任，由欧洲传教士画家和他们的门徒承担。中国最後一个王朝的宫廷绘画（特别是人物画）与以往任何一个朝代都不同，西方绘画在其中居特殊重要的位置。尽管同时代文人多不以泰西绘画为然，但对皇帝、皇太后们之偏爱欧洲人物画家一事，未见有些许微词。原因之一是的确找不到可以代替那些外来画家的中国人物画家。

　 当“美术革命”、“中国画改良”的风潮骤然卷起的时候，足以与外来绘画相抗衡的画家不是没有，但都以山水、花鸟画为专长。在人物画领域里，无论从技巧修养，还是从精神力量看，不存在足以挽狂澜於既倒的传统大师。对这些事实予以注意，可以避免在讨论现代中国人物画发展形势的时候，陶醉於以感情代替历史事实的议论。

　 20世纪前期，中国人物画肩负着反映中国的现实生活和表现时代精神的重任，开始了他们的历史性征途。与从事山水、花鸟画创作的画家和为传统文人绘画辩护的评论家不同，人物画家们很少侈谈“谨守古人门径”，他们在谈到中西绘画的优劣短长时，也较为谨慎?0世纪前期的人物画，大致可以归纳为以下几种类型。

　 线描写意 如王一亭、陈师曾等人，钱慧安也属此类。他们循传统人物画发展而来，但与李公麟式的线描不同，也与梁楷式的水墨写意不同。王、陈均对表现当代人物有兴趣。与他们相近的有丰子恺、吕凤子等人，着意於诗的境界和文学趣味的追求。

　　 工笔重彩 如张大千、徐燕荪等人。张大千是“精研古法，博采新知”的人物。徐燕荪虽睥睨同俦，但不乏追随者，他们对工笔重彩人物画法，起到了存亡续绝的作用。

　 融合西法 这是人物画家中人数最多的一类，其中最重要的代表人物是徐悲鸿和林风眠。岭南的方人定、黄少强也属此类。稍後的蒋兆和，以有份量的作品为这一派人物画的历史地位投下浓重的一笔。赵望云、叶浅予运用水墨线描与速写技巧，描绘现代人物，开辟了更加贴近生活的一路。