醉秋 王明明作
一幅幅浓淡相宜、情景怡然的花鸟巨幅，悬挂在北京画院的展厅里，吸引着拥挤的欣赏者、崇拜者……
展会在一片热闹祥和的气氛中进行着。王明明不知多少次被一批又一批观展的人们围住要求照相，他都谦和地一一微笑着予以满足。
我一口气读完了二层楼的几十幅王明明花鸟画作品。这些无音的乐章、无字的语言，铺展开一派耐人寻味的艺术世界。鹊、鸟、鹤的动、观、语、态，点红破绿、重墨轻彩的丛林碧丹，构成一幅幅醉人心脾的艺术画面，相信艺术家的足迹曾经走过那些地方，至少心灵曾被这静谧温馨的世界所感染……
王明明的画最突出的特点在于通过精严的笔墨所表现出来的诗意精神，无论是南方热带雨林的鸟，还是北方的花卉植物，每幅作品都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。这一方面来自画家对大自然敏锐的观察和感悟，也得力于画家高超的造型能力和自由驾驭笔墨的功夫。用王明明自己的话说：“中国画创作重要的是写心中之意，表万物之境。造型严谨而不失空灵，法在其中又不失于度。这是我在花鸟画艺术创作中一直坚持的艺术观。”
王明明，山东蓬莱县人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾在30多个国家展出，获得过世界儿童画比赛特等奖、一等奖。他长期刻苦学习和创作，曾求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下了坚实的绘画基础。1978年调入北京画院从事专业创作，作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个人画展及讲学，出版多部个人画集。现为北京画院一级美术师，并担任北京画院院长、北京市文化局副局长、中国美术家协会副主席等诸多职务，享受国务院特殊津贴。但是，这位一身殊荣的艺术家，在作画、为人的点滴之处，都那么平易近人，一丝不苟。
王明明对书画艺术的创作论、鉴赏论都有着自己深刻独到之见：“我看这片山水，一朵花，一只鸟，不是一种对立关系，都是有感情沟通的，这种沟通，其实就是一种天人合一的境界。”王明明把他的首个花鸟画展取名为“心迹自然”，既可以看作是他的一种艺术追求，也真实地反映了他的艺术状态。他在画展的前言中写道：“我力求把对传统的感悟与真情的流露自然地结合起来，以期达到化境。我追求与自然的和谐，追求天然平淡的境界。”天人合一，物我两忘，一直被中国传统文人视为最高的哲学追求，心灵迹化，是画家在对大自然的观照和融合中，得自“心源”的视觉图式。我们说“心迹自然”是王明明艺术状态和生命状态的体现，是因为他始终把中国画创作当作人生修炼和自我完善的过程，对这一过程的终极追求，使得画家的画笔始终忠实于自己的情感和生命体验。
王明明在继承中国画民族文化传承的基础上加之创新、发展，他的每一幅作品都有不同的时代声音，都是天人合一的画面，都有着浓郁的民族特点。此次王明明花鸟作品展收集王明明长达20年的作品，一条漫长的艺术创作之路，借助长期对生活、对自然素材的捕捉与提炼、积累与感悟、继承与创造，量与质达到飞跃的艺术经典由此而诞生。
王明明说：“花与鸟，历来是中国画创作的主要题材。古人的花鸟画有着极高的成就和审美价值，同样也是一笔宝贵的精神财富。千变万化的大自然，总让我为之感动，为之倾倒。”他一定会创作出更多、更美的中国花鸟画经典之作。
